Albert Maksimov

Review by Dmitriy Savitskiy on Albert Maksimov`s CD "Not Only Jazz"

What disease can the epidemiologist get infected with? In principle, he is not supposed to, at least with the diseases known to him. However, he can cheat and once and forever get sick with something incurable, for instance, with the passion for jazz. In this sense the former epidemiologist, Albert Maksimov, suffered total defeat! The diagnosis: jazz forever! The method of survival – playing the Harmonica.

      His grandmother was the student of Gustav Neuhaus, mother – piano instructor in the school of arts. At the age of early mustaches Albert Maksimov, as he claims himself, was suddenly het up about playing the guitar. In 1979 he created one of the first rock bands appearing at that time on the territory of the former USSR under the name “Master”. Naturally, he composed the music and wrote the lyrics by himself. In their turn, the Kyiv authorities applied a healthy preventive approach toward him: to chill out his love to the “vicious” rhythms he was drafted to the army. It did not help though.

     After demobilization Albert Maksimov graduated from the Kyiv Medical University, arming himself with the knowledge to fight diseases like cholera and plague. But eventually he put his white coat in the closet and set out for travel to explore Turkey, Bulgaria and Israel. He didn’t travel alone, but with his pal, which by the way was his eternal friend – the harmonica. And the passion for his pal did not prevent him from sharing with everybody else interested his intimate experience of close communication with his friend i.e. making sounds on the harmonica.

  It should be noted here that the harmonica, the age mate of the saxophone, was the first pocket player of the humankind, with one only difference that it required from its owner rather an active approach than a passive one – just playing. If in its early stage of popularization it was more often seen in the hands of the pink-cheeked kids of the Burgers, it eventually became a traveling instrument, par excellence, of the immigrants. And if on the verge of the 19th century the German, Italian, Polish and Irish immigrants squeezed and twiddled harmonica in hands to produce the melodies of their abounded countries, the days to come in the 20th century saw an inevitable American synthesis. The sum of the memories could be converted into nothing else but the national American music – jazz.

    The Americans called the harmonica a mouth organ, which sounds ambiguous and stands for either the organ played by mouth or just an organ… Both meanings are correct. There is one more name for the harmonica – “mouth harp”. The harmonica in jazz was first of all the blues instrument, which gives it its third name - the blues harp. Among the famous blues harmonica players these are the most remarkable: Sonny Boy Williamson, Big Walter Horton, Little Water, Sonny Terry and, of course, Sugar Blue. Among the contemporary jazz harmonica masters perhaps nobody else advanced as far as the guitar player Toots Thielemans. It is worth mentioning Larry Adler who played with the Django Reinhardt and Eddie Shu, a member of the Gene Krup’s orchestra in 50s. Eddie Shu used to change his sax by his out-of-the-pocket “baby blues”, the harmonica…

The CD “Not Only Jazz” recorded by Albert Maksimov with the friends, in the first instance fills our grateful ears with the vibrant enthusiasm of the man who once and for all got contaminated by the music and jazz in particular. This should be kept in mind: the CD itself hardly needs any comments, all is ok with it; it rather must be listened to! And if your body suddenly responds to it by the rhythmic excitement or unexpected pulsation, it means that the former epidemiologist has successfully contaminated you by this wonderful and incurable disease - jazz.

            Dmitriy Savitskiy, "Radio Liberty"Paris

 „ It is a nice mixture of mainstream jazz and some more modern music “ 

"HARMONICA WORLD"   Feb/March 2007  

„...помимо таких джазовых стандартов как "Autumn Leaves" (Joseph Kosma) и "Blue Moon" (Richard Rodgers, Lorenz Hart,) здесь звучит и близкая по исполнению к классической музыке, авторская "Die Miniatur Für Mundharmonika №1", а также "Underground Tango" Горана Бреговича (Goran Bregovic). Совсем особняком стоят пьесы "Lullaby For Cicadas" - в которой гармоника служит инструментом не сколько для извлечения нот, сколько для имитации звуков природы, - и "Desert", где Альберт Максимов играет на диатонической губной гармонике. Эта композиция даже скорее арт-роковая. Такие разные по стилистике пьесы объединяет непередаваемая деликатность звучания инструмента. Губная гармоника, безусловно, играет первую скрипку (если здесь уместна подобная метафора), она полноправно царит, и ее мощь, ее превосходство проявляется не в виртуозных партиях, а в безграничной выразительности. После прослушивания, когда звучит итоговая пьеса "The Epilogue", где автор иронизирует сам над собой (блюзовая мелодия сопровождается детским выкриками "Stop!", "Come away!", мол: "парень, сыграл и хватит, убирайся"), остается ощущение того, какие большие возможности таит в себе этот невзрачный, на первый взгляд, инструмент, и как незаслуженно мало он еще сказал в современной музыке...“

                                  Иван Кондратов   UAjazz.Com.

Рецензия Дмитрия Савицкого на альбом Альберта Максимова „Not Only Jazz”

 Чем может заболеть врач-эпидемиолог? В принципе, болеть ему не положено, по крайней мере, самому ему известными болезнями. Но он может схитрить и раз и навсегда заболеть чем-нибудь неизлечимым. Страстью к джазу, например. В случае бывшего врача-эпидемиолога Альберта Максимова, поражение тотальное! Диагноз: jazz forever! Метод выживания – игра на губной гармонике.

   Бабушка его была ученицей Густава Нейгауза, мать – преподавательницей в музыкальной школе. В возрасте первых усов Альберт Максимов «забредил», как он сам признается, гитарой. В 1979 году А.М. создал одну из первых на территории Союза Нерушимых рок-группу «Мастер». Музыку и тексты песен он, вестимо, сочинял сам. Киевские власти применили к нему здоровый подход: для охлаждения любви к порочным ритмам забрили в армию. Не помогло.

  После дембеля А.М. закончил киевский медицинский, вооружился знанием борьбы с холерой и чумой, но белый халат вскоре забросил в кладовку, а сам отправился колесить по недалеким Турциям, Болгариям и Израилю. Путешествовал он не один, а с подругой, при том подругой вечной – губной гармоникой. Страсть к подруге не помешала ему поделиться со всеми желающими опытом овладения ею, то есть извлеканию звуков.

 Здесь нужно заметить, что губная гармоника, ровесница саксофона, была первым карманным плеером человечества, с той лишь разницей, что требовала от владельца не пассивного подхода, а активного – игры. Если в младенчестве гармонику видели скорее в руках розовощекого сына бюргера, то вскоре она стала бродячим инструментом, par excellence, иммигрантов. И если немецкие, итальянские, польские, ирландские иммигранты в конце 19 и начале 20 века выдавливали, вытягивали из нее мелодии покинутых стран, грядущий американский синтез был неизбежен. Сумма воспоминаний могла реализоваться лишь в том, что стало называться национальной американской музыкой – джазом.

  Американцы называли гармонику mouth organ, что звучит двусмысленно – и оргАн рта, и орган… Оба значения верны. Есть еще один термин – «арфа рта» - mouth harp. Губная гармоника в джазе была прежде всего блюзовым инструментом, отсюда ее третье название – «арфа блюза» - blues harp. Среди самых знаменитых мэтров блюзовой гармоники: Сонни Бой Уилльямсон, Биг Уолтер Хортон, Литтл Уолтер, Сонни Терри и, конечно, Шугар Блю. Однако среди современных джазовых мастеров губной гармоники никто, наверное, не пошел так далеко в своем искусстве игры, как гитарист Тутс Тилеманс. Стоит вспомнить так же Ларри Адлера, игравшего с Джанго Рейнхардом и саксофониста Эдди Шу, входившего в 50х годах  в состав оркестра Джина Крупа, Эди Шу, который менял свой сакс, вытаскивая из кармана свою «бэйби блюз», губную гармонику…

  Записанный с друзьями Альбертом Максимовым диск «Not Only Jazz», прежде всего наполняет наши благодарные уши вибрирующим фанатизмом человека, раз и навсегда заболевшего музыкой, и джазом в частности. Об этом стоит помнить. Вряд ли стоит комментировать сам диск. С ним все просто, его нужно слушать! А если ваш организм вдруг откликнется ритмическим содроганием или неожиданной пульсацией, значит врач-эпидемиолог, удачно заразил и вас этой чудесной и неизлечимой болезнью – джазом.

 Дмитрий Савицкий, Париж

 Радио «Свобода» «49 минут джаза»